Бо Бёрнем и юмор метамодернизма. ч2 — Make Happy
В предыдущей статье мы подробно погрузились в мир юмора Бо Бёрнема, раскрыв его как мастера метамодернизма. Отслеживая его путь от первых неуклюжих шагов на YouTube до остроумных стендап-выступлений, мы обнаружили, что Бёрнем не просто комедиант, но и исследователь границ иронии, самоидентификации и современного искусства.
Мы обсудили, как его работы 2009–2014 годов отражают и комментируют проблемы расизма, сексизма и экономические несправедливости, причём всё это делается с мастерством слияния музыки, комедии и саморефлексии. Он не боится задевать острые темы и провоцировать, играет с аудиторией, стирая грань между реальностью и сценическим образом. Так заставляет нас заново взглянуть на искусство и на себя.
Контекст дальнейших событий, в которых создавалось следующее шоу. Это 2014–2016 годы.
Бо живет в США: произошло восстановление после экономического кризиса 2008 года. Идет рост стоимости образования и жилья. Трудности с трудоустройством для миллениалов. К 2010-м Канье Вест стал одним из самых известных рэперов в мире.
В середине 2010ых насилия с применением огнестрельного оружия в публичных местах стало больше. Полицейские пристрелили афроамериканца, это было вынесено в медиа и начался движ Black Lives Matter.
Продолжался бурный рост социальных сетей, таких как Facebook, Instagram, Snapchat. Их огромное влияние на молодежь, почти все стали постить и лайкать. Распространение смартфонов и мобильных технологий. Всё это усиливало распространение новостей.
Трамп еще не стал президентом, но уже готовился, а им проплаченные активисты стали вмешиваться в новости подогревая общественную тревогу.
Make Happy (2016)
Шоу было в туре с февраля 2015 года — ему 25 лет в это время.
Не было издано в аудиоверсии, шоу нет на Spotify официально (хотя можно найти залитое энтузиастами) - вышла только видеоверсия 3 июня 2016 на Netflix (Netflix Comedy Special). Некоторые пишут “фильм” так как начало и конец это постановочные фрагменты.
Поскольку нет издания альбома, нумерацию и названию номеров шоу каждый пишет как-то по своему.
Похоже энтузиасты скачали с Netflix и порезали на части, которые разместили (думаю это нелегально) на ютуб в виде клипов, их сейчас легко найти. Заключительная песня шоу “Bo Burnham — Can’t Handle This (Kanye Rant) — MAKE HAPPY Netflix [HD]” размещена на официальном ютуб канале.
Если вкратце сравнивать с ч1 статьи, то:
номера 1 и 10 стилистически похожи на вступление/финал What; 2 — комически баллада в духе Sad; 3, 4 и 5 больше похожи на музыкальные шутки, чем на песни; 6 и 8 — пародии на жанры, подобно Repeat Stuff; 7 и 9 — заразительные веселые песни, как большинство из Words, Words, Words (но с меньшим количеством рэпа); и 11 — это глубокая баллада в духе Art is Dead или From God’s perspective.
Давайте теперь разбираться
Название шоу “Сделай счастливым” или “Производство/создание счастья” может быть игрой слов, ссылаясь на “make-up” (макияж о котором пел в “Искусство мертво” Art Is Dead) и что вероятнее на идиому “make-believe” (притворство. дословно “заставить поверить”).
- Название может служить комментарием к давлению, которое испытывают комики, чтобы постоянно веселить других.
- Счастье создается или передается? Кто-то кто несчастлив сам может ли делать счастливыми окружающих.
Одной из важных тем шоу становиться и психологическое здоровье.
https://genius.com/Bo-burnham-hell-yeah-intro-lyrics — тут есть тексты номеров
https://www.youtube.com/watch?v=-zx93MsmvBc — тут есть начало шоу снятое из зала, подписано из Jacksonville, FL хотя на афише я не нашел так что скорее всего были дополнительные показы тура. https://www.youtube.com/watch?v=1gMU-jnMKQk — Балтимор 12/3 начало шоу.
https://www.youtube.com/watch?v=CIPpqWcEBrs — Торрингтон 12/5 начало шоу.
То, что мы смотрим в записи на Netflix это уже как минимум 25ое исполнение этого шоу то есть там уже все столько раз было проверено и отточено на живых зрителях.
В трелейре вставлен кусок кульминационной речи о жизни перед аудиторией.
- The World is Not Funny (Intro) — кинематографичное вступление “Мир не смешной”, где Бо в макияже клоуна (как на афише выше) просыпается в отеле, встает с кровати, открывает штору (звук как на открытия занавес в театре и шум толпы!). Ты находишься в обществе спектакля и зрителей.
Как увидим далее, многие номера шоу высмеивают привычки современных людей зависать в соцсетях, делиться всем за малую дозу внимания. А если говорить о ментальном здоровье, то может вообще развиться ощущение что как только ты проснулся на тебя все смотрят и ты им что-то постоянно должен показывать, даже если у тебя такого нет в жизни.
Ты свою жизнь подделываешь под зрителей, которые в большинстве своем тебе никто, просто индикатор лайков.
Первый фоновый голос из отеля стилизован под телевизионные новости, где говорят что в мире не хорошо всё. Бо вышел с отеля и идет по парку, идет по городу в сторону шоу-площадки, заходит в двери.
Второй фоновый голос куда больше четкий, но роботичный как сгенерированый (я буду писать англ вариант только для определяющих, самых важных фрагментов шоу):
You are here because you want to laugh and you want to forget about your problems
But I cannot allow it
You should not laugh
You should not forget about your problems
The world is not funny
We are all dying
The world is not funny
12% of the world’s population does not have access to clean drinking water
The world is not funny
Guy Fieri owns two functioning restaurants
The world is not funny
So then
Now that we understand the context, now that we realize how terribly unfunny the world is…
Let’s do this (идет переключение музыки)
Вы здесь, потому что хотите посмеяться и забыть о своих проблемах. Но я не могу этого позволить. Вам не следует смеяться. Вы не должны забывать о своих проблемах. Мир не смешной. Мы все умираем. Мир не смешной. 12% населения мира не имеют доступа к чистой питьевой воде. Мир не смешной. У Гая Фьери два работающих ресторана. Мир не смешной. Итак, теперь, когда мы понимаем контекст, теперь, когда мы осознаем, насколько ужасно несмешной мир… Давайте сделаем это.
Так он актуализировал заложенные им ранее в прошлом шоу темы, что мир грустный и вообще не веселый и кто он, когда смотрит на этот мир. Шоу поднимает тему давления со стороны общества в США — культивирования улыбок, позитива и счастья.
Выходит на сцену по энергичную музыку, там сидит человек точно так же одет и на таком же стуле как был Бо в своем прошлом шоу “Что.” — камера несколько минут показывает того человека, пока настоящий Бо сгоняет его — сразу такая обманка людей
В это время у нас уже третий фоновый голос, который говорит о том, что комики манипулируют людьми, это отсылка к теме, что уже разбиралась в прошлом шоу.
Итого — столкновение двух нарративов. Одного это новостного и подчеркивающего сколько в мире фигни и какова наша настоящая жизнь, включая психическое здоровье. Другого это голос комедийного шоу, который призывает людей радоваться и те, кто на сцене манипулируют людьми чтобы им было весело. Из чего они производят это веселье…
Это противоречие.
Энергичное начало в зале. Музыка. Кричалка-перекличка. Парни. Девушки. Девственницы. Кто может поделить на ноль — поймал вас, так нельзя. Кто тут любит тусить. А кто любит курить травку. Словил вас… звук и свет полицейских сирен и “марихуана разрушает Америку”. Опять отсылка на прямолинейную реальность новостей.
Теперь еще раз идем по смыслу вверх. “ФакЗеПолис” а если это вам кажется очень упрощенным, то подумайте насколько это сложная работа. А если вы ничего не знаете о конфликте Израиля и Палестины, говорите “без комментариев”. — тут он быстро трансформирует номер и поднимает еще одну свою любимую тему это рефлексия на однобокое и упрощенное восприятие сложного происходящего.
Особенно долго так делали новости, а после стали социальные медиа, где часть статьей шариться людьми просто прочитав заголовок: даже по линку мало кто переходит теперь. Какие-то кричалки становятся важнее, чем глубокий анализ и выработка своей позиции.
Из громкой переклички тушится свет и мы переходим в мелодичную интимную “интроспективную” песню на тему, почему Бёрнем ТУТ. Он не понимает для себя лично, почему и зачем он тут.
Упоминает еще раз комедийную рамку формат “вы заплатили — я вас смешу”, а потом в широкой рамке зачем в этом мире Бо, ведь весь этот смех не может накормить голодающих африканцев, то есть мы опять вспоминаем что в широком смысле мир не смешной/радостный и никогда таким не был. И еще есть такая проблема, что мы не деятели и что в одиночку не делали, мир будет все равно крутиться сам по себе.
I would love to tell you that everything is fine
You wanna be happy, well, get in line
Я бы хотел сказать вам, что все в порядке. Вы хотите быть счастливыми, ну, занимайте очередь.
И это внутренний конфликт образованного эмпатичного человека, который переживает и думает о других: как мне с этим быть, что я вообще могу противопоставить происходящему вокруг. Это может вызывать постоянную тревогу.
Дальше срезка на осознание что они такого комейдиного шоу еще не встречали. Опять прыгает “Ну что начинаем шоу”. Нарастание музыки. И вдруг тишина и темно и “шутка” — я был вчера у дантиста и там ничего веселого не произошло, думаю не надо это упоминать на сцене. То есть он описал реальность, ту в которой обычно ничего не происходит. В данном случае и ничего ужасного не происходит. И вроде это и не нужно для шоу.
Но Бёрнем нам это говорит и еще и комментарий на это говорит (не нужно упоминать), как бы вынося свой внутренний голос, свою правду в противовес профессиональному комедианту, который должен продумать все свои номера на максимальное влияние на аудиторию и отсечь всё лишнее.
Тут появляется еще одна тема этого шоу: будет ли Бо профессиональным стендапером если он будет рассказывать то, что интересно ему, а не зрителям.
Итого по началу — за меньше чем 6 минут он успел динамично восстановить в памяти аудитории свои уже ранее разрабатываемые темы, а так же показать кто он (клоун? другой Бо?). Поднять вопросы что происходит (увеселение? очередь за счастьем?), как он размышляет о юморе в контексте и повседневного нудного и местами тяжелого мира, сделать быстрый переход в переклички от упрощенного до сложного описания происходящего (с войной с наркотиками и с войной в Израиле).
Тут в запись шоу встревают выкрики из зала, которые я еще с прошлого шоу хотел разобрать. Давайте о них поговорим в начале следующий статьи этого цикла.
Небольшой переход короткой шуткой о мастурбации — опять же стык с его прошлым известным странным номером.
2. Straight White Male — "Гетеросексуальный белый мужчина”. Я тут написал песню о моей жизни, надеюсь кому-то из вас она будет близка.
Еще одна тема с прошлых шоу, точнее трансформация ее разработки.
От прямых расистко-сексиских шуток и от упоминания своей привилегированности — теперь в “Make Happy” заходит через противоречия - противопоставление проблем “привилегированных” с проблемами “угнетенных”.
Можем заметить как во всем шоу есть применение приема “саркастической честности/искренности” чтобы построить связь с зрителями. Описание реальных проблемы перескакивают на шутки, которые превращают их в нереальные. И обратно. Идет постоянное колебание между комедией и тем, что по настоящему у Бо происходит и его беспокоит. Ярче всего это проявится в песне “Убей себя”.
Рассказывая о своих “проблемах” (письмо заказа обуви попало в спам, девушка подарила айфон, но с чехлом от айпода которые не подходит), плюс упоминает так же что с ним НЕ ДЕЛАЛИ потому что он таким родился. Когда я рассказываю другим о моих проблемах, они закатывают глаза. [..] Да мне многое достается легок. Но просто потому что это правда, не значит, что это правильно.
“Женщины хотят права, Геи хотят детей(что?) Черные хотят, чтоб их не называли черными, сори”
Тут еще сравнивается сложность нахождения в социуме разных групп людей. Если в начале мы говорим что мир не смешной в общем, то тут акцент что он “не смешной” для разных групп по своему.
И особенно если ты в привилегированной группе, где у тебя нет жестких проблем и ты просто в ней живешь эгоистично с мелкими своими заботами, ты вряд ли сможешь переживать как там другим людям, меньшинствам и насколько у них борьба сложнее и больше, чтобы просто обладать такими же правами.
Заканчивает через: Раньше у нас была вся власть и земли, и по-прежнему это осталось у нас, но теперь это уже не так весело (fun). — Очень интересное окончание.
FUN шире в англ языке чем просто веселье, можно даже сказать “теперь это нас не прёт” и тут скорее всего он ссылается на исследования систематического падения уровня счастья в США. За последние десятилетия американцы стали в разы богаче: дома и машины и еда больше, а вот уровень счастья наоборот падал.
Вот это окончание поднимает новую тему, которой раньше не было. Даже не смотря что он живет в лучших условиях где мир уж не так и плох, ему не радостно. Хотя вроде по логике должно быть.
Дальше по теме расизма. Переход стебом на США системой образования что в сумме их учили в школе “белые изобрели всё, кроме арахисовой пасты”. И небольшой интерактив, чтобы заставить кого-то из аудитории сказать “нигер” — свет на него, пусть все не белые видят его, а его дети потом посмотрят в записи.
3. Hey Bo! “Эй Бо!” — разговорный номер, с голосом из-за сцены. Оскорбляющая песня о том, что он педик. Так же это встревает в шоу и прерывает происходящее, так что можно провести параллель с комментариям из социальных сетей.
Песенка прерывается со звуком как снятия с винила: что это ж серьезно было напечатать эту на винил? После признается что он автор всего что происходит и всё это прерывание было им задумано как случайное, но оно специальное и только ему надо давать за это почести.
Так же это, как по мне, должно навести на мысль зрителей что ненужно всё что говорит Бо воспринимать буквально, а пропускать это через фильтр критичности и рациональности.
Потому что тут выходит он сам себя назвал педиком, сам себя прервал и прокомментировал, а после сделал комментарии на это. Тут столько голосов происходит и неслучайных случайностей. Он и на сцене и он не на сцене, там другой голос но тоже он.
Шутка на тонкую тему: Если я имею ребенка я педофил, но если ребенок имеет меня, я педофил опять? Дважды за неделю? ( If I fuck a kid, I’m a pedophile, but if a kid fucks me, I’m a pedophile again? Twice in a week? What is this?)
Прошлые шоу были так сделаны, что одновременно были и музыкальными пластинками и Бо на них себя показал как хороший читатель речитатива. При этом он всегда круто игрался в слова и смешивал смыслы.
4. I’m a Little Teapot “Я маленький чайник” — я люблю хип-хоп, но там такой фетишизм на бит пошел — ты берешь его и просто читаешь поверх что угодно и людям это сносит крышу. Показывает пример, где читает что-то что похоже на детские стишки: про чайник и припев: “Вылей меня, вылей меня Опрокинь меня, нигер, и вылей меня Вылей меня, вылей меня Опрокинь меня и вылей меня”. Потом о том, что он бебе, черная овечка.
Экономика потребления дает возможность производить и подниматься финансово создателям контента, где посыла может и вообще не быть. Просто хорошо звучит и люди создают тебе просмотры, а другие платят. Запихнув поверх “хорошо звучит” абсурдный стих мы вдруг можем заметить что это всё пустое. Конечно он нагляднее это показал в прошлом шоу для любовной лирики в “Repeat Stuff”. Но тут про хип-хоп, что как уже упоминал было жанром голосов угнетённых.
Еще говорит, что салют на шоу стоит таких денег, которые мог бы просто отдать бездомным — и каждое утро он просыпается с этой дилеммой и это его первое решение “не сегодня, сделаю завтра” — завтра приходит, но это всё равно сегодня (это известный прием в анекдотах эта игра слов). Бо и поясняет, что завтра это относительный термин — мы туда не попадем.
Makes Annie more depressing — что делает “Энни” еще более депрессивным. Скорее всего он имеет в виду мюзикл (вики).
= отвлечение внимания: подошел к пианино, посмотрел на него, посмотрел на публику, показал факи, вернулся =
У нас сейчас середина шоу.
Мы посмотрели что мир не смешной и что в нем есть группы, которые ведут борьбу за нормалью жизнь. Есть тенденция общества и особенно привилегированного класса это не замечать, упрощать и обесценивать. Так же уже были заигрывания с противоречием случайного и запланированного в прерываниях.
5. Improv “Импровизация”. Высказывание, что публика не может его предсказать что он будет задавать тут элемент неожиданности.
Мысли его вслух: но работая над своей комедий делая ее профессиональной его шоу становится максимально запланированным “вплоть до жеста”. Знаете, я хочу выйти за это и сделать для каждого шоу что-то уникальное что только несколько людей переживут. Спрашивает из зала случайное имя, ответ “Роб” и говорит — сейчас я спою песню про “Роба”. Хотя вместо этого опять начинает играть “оскорбительная песенка” а он только имя “Роб” подставляет.
Как по мне, отсылка на все эти социальные сети с комментариями, где много людей просто одно и тоже пишет и только видео под которыми они это пишут меняются.
Шоу настолько может быть зарегулировано и запланировано, что на сцене не останеться места аутентичности. Идет озвучивание заранее созданного текста.
I’m not honest for a second up here! Honesty is for the birds, baby
You want an honest comedian? Go see the rest of them, alright?
“This thing actually happened.”
Я тут не честен ни на секунду! Честность — это (фразеологизм дословно: для птиц) интересно доверчивым, детка. Желаете честного комика? Идите смотрите этих остальных, ладно? …“Со мной по-настоящему произошло”
Отсылка к самому формату стендапа, когда часто рассказывают как от первого лица “свои” истории из жизни, хотя всё понятно продумано и сконструировано.
Поднимается еще одна стержневая тема шоу — желание оставаться спонтанным верным/честным себе при стремлением к успеху, когда надо угождать другим.
Теперь о тех, кто угождает ради заработка (что в США обычно и считается успешным успехом).
6. Country Song “Песня Кантри / деревенская песня” — что у Кантри музыки плохая репутация так как они пишут о каких-то конях, но на самом деле они пишут искренни (о конях). Проблема когда это идет на стадионы: такая песня становится не просто не искренней, а противоположной искренности.
С еще одной стороны мы заходим на то же явление обесценивания содержания, только было о хип-хоп, теперь о кантри, где не было борьбы за ущемленные права, но была аутентичность простого человека.
Под музыку: поет как богатые, которые никогда по сути руками и не работали заучили несколько слов от которых возбуждается их аудитория и они этими словами забивают все свои тексты, вытягивая последний доллар из реальных настоящих работяг. Поют о тракторах летая на реактивных самолетах и живя в частных ранчо.
“Грязная дорога, холодное пиво
Джинсы, красный пикап
Деревенское существительное, простое прилагательное
Без обуви, без рубашки
Без евреев”
Я мог бы петь на мандарине, ты бы все равно понимал, что я говорю (в следующих повторениях: имею твои уши) угодное тебе.
Тематически виляя, эмпатически захватывая.
Допел. Сделал жирную аналогию. Вы же понимает о каком я жанре, где вам лгут?
Потом прямо о том, что кто развлекает — они врут и манипулируют вами. И не в лучшую сторону, скорее как реклама. А вы заслужили лучше.
Я не говорю, что меня — я просто тот парень, который вам говорит что вы заслуживаете лучшее. Скажите “Спасибо, странный парень и пока”.
Получается он сказал о манипуляции, а потом сказал то что аудитория хочет услышать (вы заслуживаете лучшего) то есть сделал манипуляцию. Он хорошо научился это делать, он хороший стендапер, но теперь у него есть внутреннее противоречие такой же он как те люди, с которыми общается. Насколько он привилегирован. Так же он не понимаем что он может говорить как хороший стендапер, а что нет. Хочет быть искренним, а может ли?
Культура закончилась, мы проиграли: это о шоу на ТВ, где богатые и знаменитые делают липсинкинг (Lip Syncing) к известным песням. И обычно мужчина поет женскую, а он не женщина ха ха. Либо белая богатая юная актриса поет хип-хоп песню. Которая когда-то была выражением борьбы за права. Та же “фак зи полис” (в начале шоу она была).
Такая у нас комедия.
Идет озвучивание не просто заранее созданного текста, а и сам акт его исполнения теперь не несет первоначального посыла и превращается просто в ржаки — то есть в увеселительный процесс мы превратили то, что имеет огромный смысл для кого-то.
Тут опять о вымывании смысла определенной группой людей, которые имеют привилегии.
Они манипулируют чтобы получать больше знаменитости. Они скорее всего перестают быть собой, а работают по заученным технологиям раскрутки и подстройки под общественные запросы. И скорее всего им тоже не весело.
И эти люди едят ваше внимание. Ваше внимание очень ценно — вот Бо работал 3 года, чтобы получить ЧАС этого внимания.
ВНЕЗАПНО. Крутой член — номер-сбивка с пантомимой и “божественной” возвышенной музыкой. Бо рассказывает как видел классный член: когда был в публичном туалете и его взгляд упал на соседа. Ого. Давайте посмотрим если б микрофон был членом. После пантомимы объясняет дальше в микрофон, что он не брал член того парня и что шоу набор отдельных номеров и тот уже закончился и микрофон теперь микрофон.
В одном обзоре парень говорил, что это самая странная и конфузная шутка из всех созданных Бо особенно в моменте пояснения что микрофон не пенис, ведь все и так понимают что микрофон не пенис.
Это шутка не имеет тут какого-то смысла, хотя может и имеет для самого Бо в контексте стеба пояснения в чем заключается шутка. Я конечно могу притянуть сюда о конце притворства и умении различать денотат, но всё же.
Похоже на вывод из личного опыта Бёрнема и обращение к себе, что максимально несчастливая жизнь это вообразить себе что-то крутое и стараться за этим гнаться. Тот же крутой член у соседнего парня…
7. (If You Want Love) Lower Your Expectations “(Если ты хочешь любви) Снизь свои ожидания”. Песня о расхождении воображаемых ожиданий и реальности. В первом куплете описывает как девушки хотят от парней несовместимого (Хороший парень, плохой парень; хороший плохой парень; Наполовину хороший, наполовину плохой, наполовину парень). Во втором как парни от девушек. И это существует всё только в твоём уме (mind).
В припеве: Если хочешь любви, снизь свои ожидания. Если хочешь любви, просто выбери парня/девушку и люби его.
We want perfect children, a perfect life
A perfect husband or a perfect wife
But deep down we know, we don’t deserve it
Хотим идеальных детей, идеальной жизни, Идеального мужа или идеальной жены, Но глубоко внутри мы знаем, что не заслуживаем этого.
И неожиданно заканчивается всё оптимистично и даже как-то духовно тем, что мы все заслуживаем любви. (Cause we all suck, but love can make us suck less) Потому что мы все отстойны, но любовь может сделать нас хотя бы немного меньше отстойными.
И тут в конце еще что ему только что исполнилось 25 лет.
Мне эта песня очень важна, так как она проста и понятна в сообщении. Отношения и так основывались на сказках из детства, а тут еще больше испортились с увеличением присутствия в жизни мобильных телефонов и социальных сетей - особенно инстаграма, где эти образы культивируются, эти образы нереалистичного привлекательного человека, хочешь себе такого партнера, да?
Гипервылизаные и поправленные изображения и тексты позитивные создают ощущение что и человек если он так выглядит будет классным (эффект «ореола привлекательности»), самым хорошим, иметь в себе все необходимые качества, итд.
Это не дает просто кого то реального выбрать, так как он ВСЕГДА будет чем-то не соответствовать идеалу и при этом сколько б не натягивали себя на образ себя в социальных сетях мы тоже глубоко внутри чувствуем что и мы не идеальны и не заслуживаем идеала.
Бо уже много говорил о противоречиях и вот обычные люди они просто ходячие наборы противоречий и внутренних конфликтов, у них постоянно “что-то болит”.
Идеальные люди встречаются с идеальными людьми в идеальных социальных сетях.
А мы притягиваемся на это, потому что отредактированное идеальное превосходит наше реальное. И это мешает нам жить реальную жизнь.
Для отношений “обстоятельства всегда не те” — реальный мир постоянно каждую секунду не идеален и можно либо его в этом обвинять, убегая в виртуальные красивые миры или “снизить ожидания” от мира и быть с тем, что происходит.
Неожиданные переход он как робот в мигающем белом свете движется к микрофону. Но когда походит просто пукает в него, скорее всего чтобы показывает реального человека.
Минишутка распевая “Война, для чего она хороша? Увеличение внутреннего производства.” и пояснение что Я не хочу идти в тему политики, потому что знаю только свои собственные идеи о идеях других людей.
Прикольно описание и заодно показ на тех, кто говорит о политики пережевывая то, что они где-то услышали.
Вторая по кринжовости после члена-микрофона пантомима о вкусе сендвича с арахисовым маслом… когда ты под марихуаной. …когда ты сильно пьяный. Сравнение энергичности и заторможенности.
Дальше звучит женский голос из-за сцены. Разыгрывает типичную (и для анекдотов) сцену “ну че пришел домой опять пьяный” — а что это у тебя? нет это не банка арахисового масла, а майонез. Вот и теперь мне надо это почистить, нет даже не пробуй я это всё уберу. Перестань жестикулировать в сторону мойки, кто там?
Бо: там аудитория, полная людей. Знаешь что, это становится немного странным и мета. Заканчиваем.
Двойное общение когда он и в ситуации и на сцене, хотя он то на сцене и в ситуации. Это очень странно осознавать.
Идет просто обрыв и его пояснение, что можно вот так закончить номер, если ты не можешь ему написать достойное (читай — идеальное) окончание. И еще высказывание о проблеме монтажа бесшовного, когда в одном кадре это одним способом показано, а в следующим — другим.
Опять же монтаж дает ощущение настоящести ненастоящему, а когда мы просто обрываем или неудобно дергаем темы, это это больше похоже на реальную жизнь и на ее противоречивость и случайно-спонтаность.
Закадровая музыка с рекламой Flamin’ Hot Cheetos которая просто обрывает шоу. Его штука в ответ: они меня не спонсируют, но я их стараюсь так заставить.
Опять обрыв. И еще отсылка что настали времена непрошеного маркетинга в социальных сетях, который везде лезет и старается прирывать наше прибывание там потому что ж кто-то должен всё это отплачивать и это капитализм слежения.
и еще в тему продвижения и рекламы после того как попил из пластиковой бутылки - Mmm, label-less water. Nothing tastes better than not getting sued. Ммм, вода без этикетки без бренда. Нет ничто лучше на вкус, чем избежать судебного иска.
Парадокс, что в публичном пространстве на тебе везде валиться реклама, но если ты хочешь сам что-то о брендах говорить как достаточно популярный блогер, они прийдут к тебе и даже могут подать в суд и засудить, если ты говоришь что им не нравится. Даже в “своем шоу”.
О мотивацинных песнях дальше. Вступление о том, что он такой же как автомеханик (тоже в индустрии услуг, просто переоплачен) и если механик плохо делает свое работу ну вы его просто замените.
А на комиках люди застревают и даже когда они уже не смешные.
Некоторым из вас скорее всего грустно и это песнями мотивационными не исправить
8. Kill Yourself (Убей себя). Один из сильных и центральных тут номеров. Которым он скорее всего хочет показать, что не надо слушать селебретис что они говорят другим делать, почему ты сделал для себя какого-то парня авторитетом по решениям твоей жизни.
Притом песня интересно построена так, что первый куплет это полностью комедия, а второй — комментарий и серьезное пояснение.
Куплет 1 с вопросами о одиночестве, желании быть другим, ты делаешь все возможное и этого недостаточно. Я знаю простой выход.
Припев “Убей себя” с разными способами.
Куплет 2 о том, что зал как-то отстранился на такой теме и что Бо понимает важность ментальных проблем, так что реально при признаках депрессии стоит найти психолога и пойти к нему на прием. (But if you search for moral wisdom in Katy Perry’s lyrics, then) Но если ты ищешь моральную мудрость в текстах Кэти Перри, то… Припев.
После перечисление разных способов убить себя как то приставь язык к розетке, выкуривай газ из трубы, жарь тосты в ванне, прибей себя к кресту, задержи дыхание, выпей галлон слезоточивого газа, будь геем в Иране, позволь Опре сесть на лицо, прыгни с моста, купайся голым в наводнении, прыгай с парашютом, привязанным к холодильнику, пей кровь гаитянина, ворвись в зоопарк и толкни тигра, съешь винт крестовой отверткой, женись на Кортни Лав.
I’m just trying to make a simple point
That these…that life’s toughest problems don’t have simple answers
You shouldn’t just be brave
You shouldn’t just roar
You shouldn’t kill yourself
Я просто пытаюсь высказать простую мысль, что самые сложные проблемы в жизни не имеют простых ответов. Ты не должен просто быть смелым, Ты не должен просто пореветь, ты не должен… покончить с собой.
Медиа упрощают до максимума сообщения чтобы захватывать аудитории побольше. А социальные сети как фейсбук сделали возможным получать доступ к интернету все более широкому кругу людей и там высказываться, лайкать, шарить. (и вот уже у нас почва для того, чтобы Трамп стал президентом)
Конец песни — (Don’t kill yourself) Не убивай себя. Я не люблю объяснять свои шутки, но тут шутка, где я говорю всем убить себя.
Опять выкрики из зала.
Вступление, он говорит что недавно прошел через тяжелый разрыв отношений.
9. The Breakup Song (Песня о разрыве отношений). Музыка-бит записана и играет в фоне, он под нее говорит текст. Рассказывает вроде как историю диалога пары, но в формате реп-батла, начинающегося словами “всё закончено” и дальше один дает искренюю просьбу закончиться всё, а другой (Бо) — отстратенно агрессивно отвечает.
У меня вспыльчивый характер отца, и я не умею выражать эмоции! (I’VE GOT MY FATHERS TEMPER AND I’M EMOTIONALLY INARTICULATE!)
“Я их стараюсь скрыть за напускной агресивностью”
Продолжение наоборот, Бо пытается искренни поговорить и talk this out (выговорить), а она в ответ агрессивно начинает отвечать, хотя в начале кажется что готова послушать, но то была ирония и она его посылает на тудаже. Фраза даже над сценой крупно пишется, чем-то вроде мигающего лазера по туману
Ты думаешь, что три жалкие слезинки искупают три года дерьма? (YOU THINK THREE LOUSY TEARS OFFSETS THREE YEARS OF SHIT)
и дальше микдроп.
Хорошо подобрал формат показать о своей личной проблеме в коммуникации с любимой, которая в разном варианте была у многих пар, когда каждый друг другу превращается во врагов и вместо контакта, просто агрессивно нападает. И даже если в этот момент как-то попробовать идти на контакт, уже было столько друг другу сделано без здоровой комуникации что нет желания дальше быть вместе.
Мы деремся с самым близким человеком.
Тут прошло 45 минут шоу уже из часа. Вдруг он просит зала традицонной фразой как в реп батле пошуметь (make some noise), но последнее слово после небольошй паузы меняет на тишну (make some silence) — зал затихает. Круто!
Запускается финальная часть шоу. Она состоит из короткого монолога, длинной песни и на Netflix кинематографичного эпилога.
Первая фраза монолога - вопрос залу “А о чем это шоу?” и ответ, что тут пока все о нем о нем о нем.
Если вы хотите вынести что-то с этого шоу, то я надеюсь это будут наши футболки — их продаем вот там.
Еще несколько раз задает вопрос о чем шоу.
Кстати, это похоже на внутренний голос и интересно что у некоторых людей часто есть эта привычка спрашивать себя “что вообще происходит” и “про что сейчас”, а другие как бы и не думаю о своей жизни и ни о чем таком. И эта привычка прям не добавляет счастья. Постоянная саморефлексия.
Дальше Бо идет на рассказ о том, что сейчас его выступление о выступлениях. Он только и умеет это делать с детства и только про это может говорить хорошо.
Использует словосочитание “слишком МЕТА” (too meta) т.е. самореферентным —говоря о своем страхе что шоу такое не будет близко к людям, которые не выступают.
Но оказалось что будет.
Просьба “в воздух“ включить свет в зале и отключить на сцене — это очевидно специально он проговаривает. И еще ближе подходит к краю сцены.
Сейчас отмечаем что это совсем не шуточный монолог, это серьезно он говорит сейчас.
У нас тут разнообразная публика, хотя конечно более европеодная чем я б хотел. Рассказывает что рос в США во время культа само-выражения и индивидуальности, где поошряли рассказывать о себе и что тебя услышат.
Его поколение стало говорить во все стороны и что? всех нас этому учили, а потом большинство из нас обнаружило, что всем насрать на то, что мы думаем (And I think everyone was taught that, and most of us found out no-one gives a shit what we think.)
Бо прав, если все и каждый говорят только о себе постоянно потоком, то кто будет слушать.
Поэтому его поколение так ставит на пьедистал тех немногих, кто нашел своих слушателей. Мы тысячами ходим на таких артистов. Они стоят на сцене и вещают “следуй за своими мечтами” и самые способные поднимуться наверх. Но это не так. У меня была привилегированная жизнь, мне везло, и я несчастен. (I had a privileged life, and I got lucky, and I’m unhappy.)
И пока дальше тему несчастья не разивает. Только сказал.
Но даже просто сказать со сцены такое это уже сильный поступок и люди, которые пришли на шоу одного человека многие из них думаю такого раньше не встречали.
Центальное сообщение. Говорит про социальные сети, как это всего лишь ответ рынка поколению, у которго большая потребность в постоянном говорении/выступлении: вот вам “сцена”, показывайте другим что угодно. Выставляйте всё напоказ друг другу. Постоянно! Без причины!!! Это тюрьма (Perform everything to each other, all the time for no reason. It’s prison)
Если ты можешь жить свою жизнь без зрителей, тебе следует так и жить. — Вот тут он сказал главное сообщение этого шоу.
Оно на меня и тогда повлияло когда я первый раз смотрел это шоу (у меня еще был фейсбук, потом я с него ручками удалил всё что постил пост за постом) и сейчас всё еще влияет.
Этот монолог был всего чуть больше 3 минут.
Если подумать, поколение его родителей оно родилось и росло в достатке финансовом и одной из больших проблем стала культура (сверх)потребительтсва о чем много комиков делало шоу, а разные гуру собирали деньги говоря что счастливая жизнь это простая жизнь с минимум стафа. Поколение Бёрнома родилось и росло на зарождении интернета и их проблема это культура подкюченности к сети, постоянного представления своей жизни как представления и в противовес будет простая жизнь без зрителей: выход ли это к счастью? кто занет.
При этом если вспомнить финал прошлого шоу, там мысль о том, что все равно сколько бы ты не выставлял себя другие люди все равно тебя реального не знают. Они по тому сколько у них есть внимания и их личным целям что-то выхыватывают из твоего образа и всё.
А длинная песня начинается с пояснения, что Бо был на туре Кани Веста — огромном театральном шоу, которое заканчивается 20 минутным говорении о своей жизни через автотюн под вот такой фон (начинает играть музыка). Конечно тот говорил о своих проблемах — расовых. И власти. Но больше всего о плохих продажах своих футболок за 90 долларов, в основном о них. Бо подумал что он же тоже может… У меня тоже есть проблемы…
10. Can’t Handle This (Не могу совладать с этим) — длинная песня под автотюн, хотя и не 20 минут. Первый куплет по разному о том, что в банку чипсов Принглс (тут стык на то что не засудят за воду без бренда, а в песни прямое обращение к конкретному бренду) невлазит рука. И там остаются чипсины. А банку перевернёшь и все крошки по всему лицу…
Я уверен, что девяносто процентов жалоб, которые вы получаете, касаются ширины ваших банок. Просто сделайте их шире. (I am sure ninety percent of the complaint letters you get are about the width of your cans. Just make them wider)
Если Бо заведет дочку, то в доме наконец-то кто-то появиться… чья рука туда влазит.
Такой же рассказ, только наоборот о буррито в ресторане Chipotle, где Бо взял поклал на тортилью все ингридиенты что были в ресторане и это выпало. А работник должен был бы быть экспертом-по-буррито и предупредить что не надо всё пихать в одно буррито. Что есть максимальная буррито-вместимость.
Я еще в одном разборе встретил, что это прямые метафоры как быть несчастным.
То есть в детстве ты с миром, но потом столько всего набераешь в себя столько конструктов что уже мир не можешь уловить так как системы верований и знаний огромны (это про банку чипсов) и что когда ты страешься все что доступно попробовать и запихать в себя никто почему-то не предупредил тебя, что есть пределы человеческих переживаний и легко можно “выгореть” (это про буррито). Всего лишь одна из интерпретаций.
Я могу сидеть тут и притворяться, что Pringles и бурито — мои главные проблемы, но правда в том, что моя главная проблема — ты, я хочу угодить тебе, но остаться собой, хочу устроить тебе лучший вечер, но говорить то, что думаю я, и что мне плевать на твое мнение.
Часть меня любит тебя, часть ненавидит, часть нуждаеться в тебе и часть боится тебя.
Бо до песни задал рамку что его поколение захваченно желанием говорить и возности тех у кого есть слушатели — тут он уже прямо и искрени о себе что его проблемы это противоречивые противоположные эмоции и желаниях от этих слушателей.
Читает мысли зрителей фразой “Идём и посмотрим на того тощего парня с ухудшающимся психическим здоровьем, и посмеёмся, как он пытается дать тебе то, что не может дать себе”. “Come and watch the skinny kid with the steadily declining mental health And laugh as he attempts to give you what he cannot give himself” — еще о себе как он воспринимает зрителей и о том, что те даже и половины правды не знают о нем.
Мы знаем с его интервью и со следующего шоу (которое под ковид), что действительно эти противоричивые переживания со зрителями-слушателями очень расшативали его психику. В итоге решил дальше не выступать.
Само шоу сделано, чтобы делать людей счастливыми, но сделать счастливым себя он не может.
И упоминая в песни “Убей себя” ментальные проблемы он это от себя берет и у него скорее всего были желания убить себя (про это больше будет в следующем шоу).
Можно сказать им все, что угодно, просто добавь юмора и рифмы немного. Если же так и не поймут, просто еще раз все повтори.
Возникает вопрос, а зачем мы друг другу рассказываем всякое дерьмо. При этом наоборот а может ли зритель реально чувствовать что человек а не комик Бо в своей жизни переживает и через что проходит.
Даже самая социальная сеть в которой бы он делал все отчеты и рассказывал всё (а можно ли рассказать всё?) о себе все равно была б только искажением, шоу в котором вещают о чем-то.
И конец шоу фразой “Я надеюсь вы счастливы (I hope you’re happy)”. Так как он много сделал на своем пути, чтобы делать людей счастливыми хотя бы на небольшое время.
Итого
Все шоу по сравнению с прошлыми стало куда цельнее и очень интенсивно использует метамедерниский прием быстрых переходов между иронией/юмором и искренностью/переживаниями самого Бо, чтобы передавать нам его размышления над жизнью от повседневности общества спектакля до вообще-то очень больших вопросов о страданиях людей в мире и возможности как-то на это повлиять и что делать если ты не можешь это всё подчинить (handle), контролировать.
Он всё еще не боится провоцировать и говорить о чем захочет и так появляется песня “Убей себя”. При этом финал многих шокирует признанием, что он несчастный человек, который пытается давать другим счастье и ему становиться всё хуже с его психическим здоровьем.
Комедия его противоположна той, к которой мы привыкли — он смешное превращает в осмысленное. И этим вовлекает и подключает.
Шоу создает в нас ощущение осознанности реальности. Его комедия, его культурный продукт не создает убегание/отгораживание от реальности и подмену ее, а наоборот затягивает в критические размышления о происходящем.
Включая и то, как юмор трансформирует восприятие.
Так же есть возможность найти его искренее послание в “Снизь свои ожидания” песне. Её он заканчивает тем, что мы все заслуживаем любви потому что мы все отстойны, но любовь может сделать нас хотя бы немного меньше отстойными.
Выходит за сцену, безшовная сглаженая темнотой кинематографичная склейка - входит в свою комнату. Откладывает блокнот, играет на пианино как бы без зрителей теперь. Хотя мы то через камеру это видим.
11. Are You Happy? (Вы счастливы? / Ты счастлив?) — заканчивается шоу в городах похоже без этой песни, в запси с Остина в конце он на бис еще общается с людьми и потом играет свой ютуб хит.
Похоже эту песню написал специально для Нетфликс версии. В полутемноте она играется. С достаточно грустной медленной мелодичной и на припеве энергичной. В конце открывает дверь и уходит “в свет” улицы.
Опять же о рефлексии.
Не знает Бо что у нас вызвало его шоу, особенно если мы смотрели в одиночестве было ли нам весело, но вот нам прощальный опрос — по шкале от 1 до 0 (это ирония так как обычно в настоящих тестах от 1 до 10) насколько ты счаслив? Если вы возненавидите мое шоу это честно.
Еще помню Жижик показывал, что США уже давно живёт в культуре принудительной счастливости, где считается что главной целью человека есть состояние счастья и если это не так, то с ним что-то не так. Бизнесы стараются мерять счастье работников и клиентов, но это всё равно получается не по настоящему, а только когда прибыльно.
Можно ли оптимизировать счастье, померять шкалами и создать “концлагерь счастливых”?
Но у Бо как человека, взрослеющего внутри таких культурных кодов уже есть внутренее беспокойство недостижения счастья и эта саморефлексия его замучивает.
I really wanna try to get happy
And I think that I could get it if I didn’t always
Panic every time I’m unhappy like
I’m owed some life
Where I’m always, like, happy
Which is stupid ’cause I wouldn’t even want it if I got it
Wait, oh god, my dad was right
So if you know or ever knew how to be happy
On a scale from one to two now, are you happy?
You’re everything you hated, are you happy?
Hey, look Ma, I made it, are you happy?
Я правда хочу попробовать стать счастливым и думаю, достигну этого, если перестану постоянно паниковать в моменты несчастья, будто мне кто-то обязан дать жизнь с постоянным счастьем.
Что глупо, ведь я бы и не хотел его если б получил его. Постой, о боже, мой отец был прав. Так что, если ты знаешь или когда-то знал, как быть счастливым, по шкале от одного до двух, насколько ты счастлив?
Ты стал всем, что ты ненавидел, ты счастлив? Эй, глянь мам, я сделал (достиг) это, ты счастлива?
В конце вспоминает родителей, притом обоих по очереди и вступает с ними в молчаливый диалог. Возможно, он хотел матери что-то доказать, например, что он может сделать успешную карьеру комика, сделать большое шоу в основных городах США итд. Сделал — ичто.
Выходит.
Где исполняет Are You Happy? (2016), то есть заканчивается шоу:
Начало ковид шоу Inside (2021):
Это одна и та же комната…
(продолжение пишу)
